Si vous débutez en photo, comme beaucoup, vous commencez par le mode automatique. Ce mode est simple : vous appuyez sur le déclencheur, et l’appareil fait le travail pour vous. Pourtant, il y a des moments où vos photos ne sortent pas comme vous le voudriez. Trop sombres, trop lumineuses, ou encore floues… le mode automatique ne vous permet pas toujours d’obtenir les résultats voulus. C’est là qu’interviennent le triangle d’exposition et les modes avancés.
Le mode automatique ne peut pas toujours anticiper les conditions de lumière particulières ou les effets artistiques que vous souhaitez. C’est à ce moment-là que de nombreux photographes se rendent compte qu’il est temps de sortir du mode automatique et de reprendre le contrôle.
Pour obtenir des photos bien exposées, il est essentiel de comprendre quelques concepts de base. Dans cet article, vous allez découvrir comment faire pour que vos photos soient toujours bien équilibrées. Et ce, que vous photographiez en plein soleil, à l’intérieur ou de nuit.
Les limites du mode automatique
Le mode automatique de votre appareil photo est conçu pour s’adapter à la plupart des situations courantes. Cependant, il ne peut pas toujours deviner exactement ce que vous souhaitez capturer. Par exemple, en contre jour, en intérieur, de nuit, votre appareil peut vous donner de mauvais résultats. Même si l’appareil essaie de faire de son mieux, dans certaines conditions, les choix qu’il prend ne sont pas toujours les bons.
Comment résoudre ces problèmes ?
La bonne nouvelle, c’est qu’en sortant du mode automatique, vous pouvez ajuster vous-même les paramètres et obtenir des photos parfaitement exposées et créatives. Pour cela, il suffit de comprendre trois réglages simples que l’on regroupe sous le nom de triangle d’exposition : l’ouverture, la vitesse d’obturation, et la sensibilité ISO.
Combinez cela à votre compréhension de la scène et à l’indicateur d’exposition de l’appareil, et vous êtes sûrs de faire les bons choix pour obtenir l’exposition désirée.
Prendre le contrôle avec les modes P, A, S, M
Une fois que vous décidez de sortir du mode automatique, vous n’êtes pas obligé de plonger directement dans les réglages manuels complets. Les appareils photo offrent des modes semi-automatiques qui vous permettent de gérer certains aspects de l’exposition sans tout contrôler. Ces modes sont des étapes intermédiaires lorsque le passage en mode manuel complet n’est pas nécessaire.
Les modes à connaître :
- P (Programme) : Ce mode ajuste l’ouverture et la vitesse d’obturation automatiquement, mais vous permet de contrôler certains réglages comme l’ISO et la balance des blancs.
- A (Priorité à l’ouverture) : Vous choisissez l’ouverture (f/stop), et l’appareil ajuste la vitesse d’obturation. Idéal pour jouer avec la profondeur de champ.
- S (Priorité à la vitesse) : Vous choisissez la vitesse d’obturation, et l’appareil s’occupe de l’ouverture. Utile pour figer des sujets en mouvement ou pour créer des effets de flou.
- M (Manuel) : Vous contrôlez tous les aspects (ouverture, vitesse d’obturation et ISO). C’est ici que le triangle d’exposition devient essentiel.
Comprendre le triangle d’exposition
Le triangle d’exposition est un concept simple qui repose sur trois paramètres : l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO.
L’ouverture et la vitesse d’obturation ont un impact direct sur la quantité de lumière qui atteint le capteur de l’appareil photo. La sensibilité ISO n’affecte quant à elle pas directement la quantité de lumière capturée, mais plutôt la manière dont cette lumière est amplifiée après avoir été enregistrée par le capteur. Une valeur ISO plus élevée augmente le signal électronique généré par le capteur, ce qui rend l’image plus lumineuse, mais amplifie également le bruit numérique.
Chaque paramètre a un impact spécifique sur l’image. Ils doivent être équilibrés entre eux, mais également par rapport à la scène photographiée, afin d’obtenir une photo bien exposée. Ces paramètres doivent donc être considérés selon les choix créatifs et en fonction de la luminosité de la scène photographiée.
1. L’ouverture (f/stop)
L’ouverture correspond à la taille de l’ouverture dans l’objectif, par laquelle la lumière entre. Plus l’ouverture est grande (valeurs f/stop basses, comme f/2.8), plus la quantité de lumière qui entre est grande, rendant la photo plus lumineuse. Une petite ouverture (valeurs f/stop élevées, comme f/16) laisse entrer moins de lumière, rendant la photo plus sombre.
- Effet sur l’image : L’ouverture influence également la profondeur de champ. Une grande ouverture (f/2.8) crée un bel arrière-plan flou (bokeh), tandis qu’une petite ouverture (f/16) maintient toute l’image nette.
- Mode à utiliser : Pour tester l’ouverture, optez pour le mode A (priorité à l’ouverture).
2. La vitesse d’obturation
La vitesse d’obturation correspond à la durée pendant laquelle l’obturateur reste ouvert pour laisser entrer la lumière. Une vitesse rapide (par exemple, 1/1000 seconde) laisse entrer peu de lumière, tandis qu’une vitesse plus lente (par exemple, 1/30 seconde) permet à plus de lumière de passer.
- Effet sur l’image : Une vitesse rapide fige les mouvements, ce qui est utile pour photographier des sujets en déplacement. Une vitesse lente peut créer des effets de flou de mouvement, ce qui est intéressant pour des photos créatives comme des filés d’eau.
- Mode à utiliser : Pour contrôler la vitesse d’obturation, utilisez le mode S (priorité à la vitesse).
3. La sensibilité ISO
L’ISO définit la sensibilité du capteur à la lumière. Un ISO bas (100-200) est idéal pour des environnements bien éclairés, car il préserve la qualité de l’image. Un ISO élevé (800-1600 ou plus) est utile en faible lumière, mais peut induire du « bruit » numérique, dégradant la qualité de la photo.
- Effet sur l’image : Un ISO élevé permet de photographier dans des environnements sombres sans flou de mouvement, mais induit plus de grain (bruit). Un ISO bas produit des images plus nettes dans de bonnes conditions d’éclairage.
- Mode à utiliser : L’ISO peut être réglé manuellement dans tous les modes (P, A, S, M) pour ajuster la sensibilité à la lumière.
Comment ces réglages intéragissent-ils ?
L’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO fonctionnent ensemble comme un triangle. Si vous modifiez un réglage, vous devez souvent ajuster les autres pour maintenir une bonne exposition. Par exemple, si vous augmentez la vitesse d’obturation pour figer un mouvement, vous devrez peut-être ouvrir davantage le diaphragme (baisser la valeur f/stop) ou augmenter l’ISO pour compenser la lumière perdue.
Exemple pratique : Comment ajuster l’exposition ?
Disons que vous photographiez une scène en extérieur par une journée ensoleillée. Vous voulez garder votre sujet net, tout en floutant l’arrière-plan. Voici comment ajuster vos réglages :
- Ajustez l’ouverture : Pour créer un arrière-plan flou, sélectionnez une grande ouverture (entre f/1.4 et f/4 selon votre objectif).
- Réglez la vitesse d’obturation : Si vous êtes en mode A, l’appareil choisira automatiquement une vitesse rapide (par exemple 1/1000 s) pour compenser l’excès de lumière de la grande ouverture. Si vous êtes en mode M, vous devrez vous même ajuster la vitesse. Pour vous aider, vous pouvez garder un œil sur l’indicateur d’exposition, et régler votre vitesse jusqu’à ce que votre indicateur soit au centre.
- Ajustez l’ISO : Par journée ensoleillée, votre scène reçoit suffisamment de lumière naturelle. Vous pouvez garder l’ISO bas (100-200) pour éviter le bruit.
Utiliser l’histogramme pour vérifier l’exposition
Lorsque vous commencez à ajuster manuellement les réglages, il peut être difficile de savoir si votre photo est bien exposée. C’est là que l’histogramme entre en jeu. L’histogramme est un graphique qui montre la répartition des tons dans votre image, des tons sombres (à gauche) au tons clairs (à droite).
- Un histogramme équilibré signifie que l’exposition est correcte.
- Si l’histogramme est écrasé à gauche, votre photo est probablement sous-exposée (trop sombre).
- S’il est écrasé à droite, elle est surexposée (trop lumineuse).
Consultez l’histogramme après chaque prise de vue pour ajuster vos réglages si nécessaire.
Quelques conseils supplémentaires pour des photos bien exposées
Voici quelques astuces pour perfectionner vos photos :
- Photographiez en RAW : Ce format capture plus d’informations qu’un JPEG et vous offre plus de flexibilité pour ajuster l’exposition en post-production.
- Utilisez la compensation d’exposition : Si vous n’êtes pas encore à l’aise avec le mode manuel, vous pouvez utiliser la fonction de compensation d’exposition (+/-) en mode semi-automatique pour ajuster rapidement la luminosité sans changer vos réglages principaux.
- Prenez le temps d’expérimenter : Entraînez-vous avec différents réglages pour voir comment ils affectent vos photos. Plus vous pratiquez, plus vous comprendrez comment ces éléments interagissent entre eux.
Conclusion
En sortant du mode automatique et en prenant le contrôle de l’exposition grâce aux modes P, A, S, M et au triangle d’exposition, vous allez rapidement voir une différence dans la qualité de vos photos. Cela peut sembler technique au début, mais avec de la pratique, ces réglages deviendront naturels, et vous pourrez capturer des images plus créatives et mieux exposées, quelles que soient les conditions.
