La photographie, c’est un peu comme la cuisine, plusieurs ingrédients sont indispensables pour réussir ses photos. C’est l’assemblage de ces éléments qui donne vie à une belle image ou à un plat savoureux. Un photographe, tout comme un chef, cherche à combiner harmonieusement certains ingrédients. Ainsi, la réussite d’une photo, comme celle d’un plat, réside dans la présence et l’équilibre de ces ingrédients.
Lorsque j’ai débuté en photographie, j’espérais obtenir de bonnes photos sans même connaître les ingrédients indispensables qui les composent. Je photographiais tout sans méthode pour garantir des résultats acceptables. Avec le temps, j’ai appris de mes erreurs, de mes lectures, de mes analyses, à reconnaître les ingrédients essentiels.
Les ingrédients peuvent être nombreux, mais voici 5 éléments que je considère indispensables pour réussir ses photos.
1. Un sujet bien identifié
Le sujet est le cœur de toute photographie. Cela semble logique, mais il est fréquent d’obtenir une photo où le sujet n’est pas clairement identifiable. Parfois, il n’y a pas de sujet précis, ou bien plusieurs sujets se disputent l’attention de manière égale. Dans ce cas, le manque de hiérarchie visuelle perturbe l’ordre de lecture et entraîne une confusion. L’image perd de sa substance et devient floue, tant au sens propre qu’au figuré.
Pour capturer une bonne photo, il est essentiel d’identifier clairement ce que l’on veut mettre en avant. Que ce soit un portrait, un paysage, ou un objet, le sujet doit être mis en valeur et facilement identifiable. Il n’a pas besoin d’occuper tout l’espace, mais doit être le point central de la composition, attirant naturellement l’œil du spectateur. Un sujet bien choisi et bien mis en lumière est la première étape vers une photo réussie.
2. Une composition en accord avec ce sujet
Une fois le sujet identifié, il est crucial de réfléchir à la manière dont il sera intégré dans le cadre. La composition est l’art de disposer les éléments de la scène de manière harmonieuse et équilibrée. Elle permet de guider le regard du spectateur (hiérarchie visuelle/ordre de lecture) et de renforcer l’impact du sujet. Parmi les règles de composition courantes, la règle des tiers divise l’image en neuf parties et place les éléments clés sur ces lignes ou intersections. D’autres techniques, comme les lignes directrices, les cadres naturels, ou la symétrie, peuvent aussi sublimer le sujet. Ces différentes techniques peuvent évidemment être combinés les unes aux autres. Une composition soignée est essentielle pour donner de la profondeur et de l’intérêt à votre photo.
Une des astuces pour bien composer une image est de se demander : « Qu’est-ce que je garde ou retire dans mon image ? ». Cette végétation sert-elle mon personnage ou non ? Si les éléments présents dans votre cadre enrichissent votre sujet ou contribuent à l’histoire, vous les conservez. Sinon, vous les retirez de votre composition.
3. Des réglages adaptés à ce que vous souhaitez raconter
Les réglages techniques de l’appareil photo jouent un rôle déterminant dans la manière dont l’histoire visuelle est racontée. L’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO influencent directement l’apparence finale de la photo. Par exemple, une grande ouverture (f/1.8) crée un joli flou d’arrière-plan, parfait pour les portraits. En revanche, une petite ouverture (f/16) assure une netteté sur l’ensemble de l’image, idéale pour les paysages. De même, une vitesse d’obturation rapide figera un mouvement, alors qu’une vitesse lente créera un effet de filé. Il est donc primordial d’adapter les réglages en fonction de l’émotion ou du message que vous souhaitez transmettre.
Au delà de l’aspect artistique, ces 3 réglages impactent également l’exposition de votre photo. Une bonne exposition capture tous les détails d’une scène, évitant les zones trop sombres ou trop claires. Apprenez à utiliser créativement et techniquement les trois réglages du « triangle d’exposition ». Trouvez un équilibre pour éviter une photo sous-exposée (trop sombre) ou sur-exposée (trop claire). Exploiter les contrastes d’exposition, comme le contre-jour, peut ajouter du drame ou du mystère à l’image.
4. Une lumière appropriée
La lumière fait partie des éléments les plus cruciaux en photographie. Elle peut transformer une scène ordinaire en une image spectaculaire ou, à l’inverse, ruiner une photo pourtant bien composée. Une lumière adaptée est celle qui met en valeur votre sujet et renforce l’atmosphère que vous souhaitez créer. Selon le moment de la journée, le type de lumière varie considérablement. La lumière douce du matin ou du crépuscule crée des ombres délicates et des teintes chaudes. Ce type de lumière est idéal pour les portraits ou les paysages. En revanche, la lumière dure de midi, avec son contraste marqué, est plus difficile à gérer mais peut créer des effets dramatiques ou graphiques.
Il est également important de considérer la direction et la qualité de la lumière. Une lumière latérale, par exemple, ajoutera du volume et de la texture à votre sujet, tandis qu’une lumière de face peut aplatir les formes. La lumière naturelle, bien que souvent idéale, n’est pas toujours parfaite. C’est pourquoi les photographes utilisent parfois des réflecteurs, des diffuseurs ou des sources de lumière artificielle pour modeler la lumière à leur convenance.
Maîtriser la lumière, c’est savoir quand et comment l’utiliser pour donner vie à vos images. A mon sens il n’y a pas de mauvaises lumières, il n’y a que de mauvais choix de lumière non adaptée aux sujets. Que ce soit pour créer une ambiance douce et romantique ou pour accentuer les contrastes et les détails, une lumière adaptée est essentielle pour sublimer votre photo.
5. Une post-production ajustée
Les fichiers RAW semblent fades et ne restituent pas les couleurs capturées au moment de la prise de vue. L’objectif principal de la post-production d’un fichier RAW est d’exploiter au mieux les informations enregistrées par le capteur. Elle est la dernière étape du processus photographique, celle où l’on affine et peaufine l’image pour qu’elle atteigne son plein potentiel. C’est comme la touche finale d’un plat, l’assaisonnement qui révèle toutes les saveurs. Que ce soit pour ajuster la balance des couleurs, améliorer la netteté, ou corriger certaines imperfections, la post-production permet d’affiner les détails et de donner à la photo l’ambiance désirée. Cependant, il est crucial de ne pas en abuser : une retouche excessive peut rapidement altérer l’authenticité de l’image. L’objectif est de sublimer la photo tout en respectant l’essence du moment capturé.
Conclusion
Plus vous gagnerez en expérience, plus vous découvrirez par vous-même d’autres ingrédients et combinaisons qui fonctionnent pour réussir vos photos. Gardez en tête que ce sont à mon sens les 5 premiers ingrédients permettant de réussir vos photos.
Et vous, quel est l’ingrédient qui vous permet de toujours réussir vos photos ? Ou dans un autre cas, quel est l’ingrédient que vous n’arrivez pas encore à bien gérer pour réussir vos photos ? N’hésitez pas à me le préciser en commentaire !
